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29 de enero de 2021

 

Juan José Origel destapa “turismo de vacunas”

 

 

Escenarios 29 de enero de 2021.- Juan José Origel, presntador de noticias de espectáculos y quien es mejor conocido en el medio como “Pepillo” desató una ola de críticas en redes sociales después de presumir que recibió la primera dosis de la vacuna Pfizer contra el COVID-19 en Estados Unidos.

La acción de “Pepillo”, viajar a los Estados Unidos, recibir la vacuna y regresar a México ya es bautizada como “turismo de vacunas” y luego de la publicación, el estado de Florida reducirá el número de visitantes de otros estados o países que viajen ahí con el único fin de que se les aplique el antígeno.

Departamento de Salud de Florida informó que las personas que deseen ser vacunadas deberán demostrar que son residentes de Florida, proporcionando una licencia de conducir de Florida o una tarjeta de identificación estatal.

“El turismo de vacunas no está permitido. Es abominable, la gente no debería volar aquí para vacunarse y salir volando”, dijo el cirujano general de Florida, Dr. Scott Rivkees.

“Pedimos que todos los incidentes sospechosos se informen al Departamento de Salud del condado correspondiente de inmediato”.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Netflix encabeza lista de nominaciones a premios GLADD

 

 

Una vez más Netflix está a la cabeza con el mayor número de nominaciones, 26 en total, para los premios GLAAD, creados para honrar las representaciones "justas y precisas" de la comunidad LGBTQ.

Por Voz de América – Redacción 28 Enero 2021.-

NUEVA YORK, EE.UU. - Netflix es una vez más el principal contendiente en los Premios GLAAD para los Medios con 26 nominaciones, incluidas películas como "Ma Rainey's Black Bottom" y "The Prom", series de comedia como "Dead to Me" y "Big Mouth" y dramas para la televisión como "The Umbrella Academy" y "Ratched”.

Durante los últimos años, Netflix ha liderado las nominaciones anuales de GLAAD, que premia a los medios por sus representaciones justas y precisas de las personas LGBTQ. HBO Max siguió este año con nueve nominaciones, y Amazon, Hulu y HBO recibieron cuatro cada una.

El Hallmark Channel recibió su primera nominación por "The Christmas House", la primera película navideña de la cadena que presenta a un personaje principal gay. GLAAD también señaló que los personajes transgénero aparecían de manera destacada en "9-1-1: Lone Star”, "Star Trek: Discovery", "Saved by the Bell", "Big Mouth" y "Supergirl".

Los ganadores de los premios se anunciarán durante una ceremonia virtual programada para abril.

Varias categorías aumentaron de cinco a 10 nominados para reconocer la expansión en los niveles de representación LGBTQ en varios géneros de medios.

"Los nominados de este año nos recuerdan que incluso en tiempos de división política y cultural, la representación y visibilidad diversas de LGBTQ pueden iluminar, entretener y crear un cambio duradero", dijo la presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, Sarah Kate Ellis, en un comunicado.

Los servicios de transmisión recibieron un total de 58 nominados, las cadenas de cable recibieron 29 nominaciones y las cadenas de transmisión recibieron 14. GLAAD también honró a "Out", un cortometraje animado de Pixar en Disney+, que presenta la primera historia LGBTQ principal de Pixar, y "After Forever", una serie corta ganadora de un premio Emmy en Amazon Prime Video que sigue a un grupo de amigos homosexuales.

En un reciente informe, GLAAD encontró que la inclusión LGBTQ y de género en la televisión se ha disminuido levemente esta temporada debido a retrasos y cierres causados por la pandemia de COVID-19.

Los artistas musicales que obtuvieron nominaciones a GLAAD este año incluyen a Adam Lambert, Brandy Clark, Halsey, Kehlani, Lady Gaga, Miley Cyrus, Pabllo Vittar, Peppermint, Ricky Martin y Sam Smith.

Con información de AP y GLAAD.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nath Campos narra como Rix, habría abusado sexualmente de ella

 

 

Escenarios 29 de enero de 2021.- La youtuber Nath Campos narra como otro youtuber, Ricardo González, conocido como Rix abusó sexualmente de ella, después de acompañarla a casa. Campos da detalles sobre esa noche en la que Rix, habría abusado sexualmente de ella y cómo ha tenido que enfrentarse a convivir laboralmente con él durante años.

Relata la youtuber, en su video de 47 minutos que la noche de los hechos cocvivía con unos amigos y que ahí también estaba Rix, que había bebido más de la cuenta, que Rix la acompaña a casa se queda. Reconoce Campos que recuerda muchas cosas de esa parte de la noche, pero que Rix estaba sobre ella. "No podía mover los brazos ni mover las piernas. No sé si estaba en shock, no sé si estaba muy borracha".

Tras la pubicación del video se movieron todo tipo de comentarios y cuestinamientos, por un lado dos de total apoyo y respaldo para la youtuber y de exigencia de justicia, Mariel Domínguez, miembro del colectivo feminista Luchadoras, opinó que algunas de las reacciones al vídeo han reflejado el sistema patriarcal y la violencia de género.

Alejandro Vieyra comenta: “Deberías empezar por recordar el caso de acoso que sufrió una chica por parte de tu hermano, al cual encubriste y a la chica la humillaste públicamente solo por pedir justicia”.

Mientras que Elizabeth Romero señala: “Pequeña, tengo 62 años y quiero decirte que nuestro cuerpo, nuestra escencia es solo nuestro y lo que hagamos con el; tomar alcohol, vestirnos atrevidas, sexis o diferentes, ir solas a fiestas, bares o por la calle es absolutamente la aplicación de nuestra libertad Y NADIE TIENE DERECHO A USURPAR NUESTRO TEMPLO NI NUESTRA FORMA DE SER. Ojalá el tiempo y el exponer está situación te ayude a procesarlo, por qué no tienes absolutamente culpa de algo. Eres hermosa, joven, valiente, inteligente y solo debes tratar de ser FELIZ. La gente que esté a tu lado es la que vale la pena, nadie más. Háblalo mucho y solo identifica a quien realmente está contigo y te quieren con sinceridad. Los demás y lo demás no vale la pena. Eres admirable y muy valiosa. Esto va a ser muy bueno para ti y para muchas mujeres, y no creas, también para muchos hombres. No te preocupes por "amigos" perdidos, nunca fueron
 

 

 
 

 

 

 

 

 

 
 

 

Fallece Sandie Crisp

 

 

Johnnie Baima, Sandra "Sandie" Crisp (Santa Mónica, California; 13 de enero de 1960-28 de enero de 2021), más conocida como The Goddess Bunny, fue una mujer transgénero estadounidense de películas independientes muy popular en la cultura underground.

Famosa por padecer polio y por un video reeditado, bastante difundido por Internet, cuyo nombre es Obedece a la morsa creado por el ex-usuario de YouTube "ObeyDaWalrus" (usuario de YouTube originario de México que subió el famoso vídeo el 5 de octubre del 2007). El vídeo en realidad se trata de un segmento de The Goddess Bunny un documental de 1994 que se centra en su vida.

Biografía
Sandie sufrió abuso sexual cuando era niña ya que cuando sus padres se separaron, Sandie paró a un orfanato, donde fue violada. También sufrió la violación múltiple de parte de unos delincuentes perpetrada en una camioneta. Trabajó en la prostitución por dos años, y se casó con un hombre el cual murió en los años 80's. Ya en la década de los 90s, decidió volverse drag queen y cambiar su nombre a «The Goddess Bunny», con el que ganó popularidad en la escena Underground de Hollywood en la comunidad lésbico, gay, travesti, transexual y transgénero en la ciudad de Los Ángeles, California. Tras padecer de polio, recibió una terapia negligente e irresponsable por parte de los médicos, quienes le implantaron una barra de acero que abarca desde la zona superior a la inferior de su columna vertebral con el fin de reforzarla, lo cual afectó a su postura y detuvo su crecimiento. Todavía no se le ha retirado de la espalda.

Anteriormente, en el año 1986,3 trabajó como modelo del fotógrafo Joel-Peter Witkin realizando un desnudo artístico para la obra fotográfica Leda, llevada a cabo en Los Ángeles, y que fue presentada en las principales exposiciones mundiales.2Posteriormente al rodaje de The Goddess Bunny, en 1994 se casó con un exconvicto recién liberado de prisión, llamado Rocky. Habitó por un tiempo en una casa remolque con él y su suegra, que era una creyente cristiana. No obstante, tuvo que terminar su relación debido a que fue víctima de violencia intrafamiliar perpetrado por su pareja sentimental. Baima, después de volverse Drag Queen, se cambió el nombre a "Sandie Crisp".

Fenómeno de Internet
En octubre de 2007 salió un fuerte rumor de un video de nombre Obedece a la morsa donde aparece bailando tap con un paraguas en manos, que se trataba de, bajo la canción infantil "La pequeña araña" de la serie infantil Barney y sus amigos; el video fue subido a YouTube por un usuario llamado ObeyDaWalrus (cuyo canal se encuentra cerrado actualmente, pero debido a la popularidad de su video, se ha resubido en varias ocasiones), cuyos videos eran de corte similar, es decir, debido a su tétrico contenido, se hicieron varias leyendas urbanas creyendo que el video contenía un gran número de mensajes subliminales; no obstante, no existen pruebas sólidas para dar por ciertas estas afirmaciones ya que en el video se destacan muchos efectos audiovisuales computarizados; como audio al revés y eco.

Filmografía
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cumple “Ventaneando 25 años

 

 

Ventaneando es un programa de televisión mexicano producido y transmitido por Televisión Azteca a través de los canales Azteca 7 y Azteca Uno. El formato fue creado por Carmen Armendáriz y Pati Chapoy después de que el presidente de la televisora Ricardo Salinas Pliego les pidiera crear un programa sobre espectáculos y farándula mexicana, idea presentada por Armendariz. El programa inició en 1996 bajo la producción de Carmen Armendáriz.1 El elenco original de conductores estuvo integrado por la propia Pati Chapoy, Juan José Origel, Pedro Sola y Martha Figueroa. Al siguiente año, Origel abandonó la emisión después de recibir una oferta por parte de Televisa, la televisora de la competencia.

A lo largo de su estancia ha mantenido competencia con programas de espectáculos de Televisa como La Oreja, NXexclusiva y La Botana, entre otros.

Controversias
Aunque el formato se mantiene como el programa con más años al aire dentro del género de espectáculos en México, ha sido objeto de críticas por quienes argumentan que su concepto es amarillista y busca provocar a los artistas a que respondan negativamente en entrevistas. En 1997, a un año del inicio del programa, un juez emitió una orden de aprehensión en contra de Pati Chapoy por haber violado la Ley de radio y televisión de aquella década en donde se especificaba que cualquier medio no podía utilizar más de 20 segundos de imágenes o audios de otras empresas. Chapoy ganó la demanda debido a que en el material exhibido en todo momento fue acreditado el nombre del programa, año y medio de transmisión (crestomatía).

Conductores:
Pati Chapoy, Pedro Sola, Juan José Origel, Martha Figueroa, Álvaro Cueva, Daniel Bisogno, Aurora Valle, Mónica Garza, Atala Sarmiento, Inés Gómez Mont, Ricardo Casares, Jimena Pérez, Linet Puente, Mónica Castañeda, Ricardo Manjarrez, Rosario Murrieta.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sergio Quirós es protagónico de largometraje

 

 

Escenarios 28 de septiembre de 2020.- Se confirma la participación del actor Sergio Quiroz como estelas de un largometraje que inicia su rodaje en estos días, la información fue dada a conocer por personas cercanas al actor, no indicaron el título de la película ni el tema, tampoco algún dato sobre el reparto y la dirección.

Para Quiroz esta es su quinta película como protagonista principal, ha participado en un sinfín de cortometrajes nacionales e internacionales, y un gran número de obras de teatro, donde se ha desempeñado como actor, director y productor y ahora como maestro. La trayectoria de este actor inicia a los seis años-

“El cine me agrada, me gusta pero el teatro es real y es lo que más me atrae y es un sin fin de obras en las que he estado participando y he producimos más de 28 obras de teatro en 16 años y aparte hemos trabajando con escuelas que son otro tanto de obras, con esas ya llevamos unas 40 obras de teatro”, dice.

Sergio Quiroz nació en Cuernavaca, Morelos, hace unos años se trasladó a la zona metropolitana fronteriza Tijuana-Rosarito-Tecate, desde donde ´produce obras de teatro para la región, con presencia en la zona de San Diego, Ca., En este lugar funda el Centro de Actuación y Enseñanza Musical (CAEM), y la compañía de teatro “Villa María Production”.

De regreso a su natal Cuernavaca, instala CAEM e inicia la producción y puesta en escena de obras de teatro: “Estamos celebrando los 16 años de CAEM, son muchas generaciones a las que tenemos que agradecer y tantas bendiciones que hemos tenido por parte de ellos y sus familias, lo más grande de CAEM son sus alumnos”.

Ha presentado en el “Teatro de la Ciudad” de Cuernavaca, Morelos, en el teatro “Ocampo”, “Lorca y las Divas”, que es un proyecto que habla acerca del feminismo y el derecho y el valor que se le tiene que dar a la mujer en esta época, la obra forma parte de la gira por Baja California 2021.

“Soy productor, dirigió y también soy maestro y ahora también soy actor, pero la mejor producción es el material humano, los alumnos, son unos 600 alumnos los que han pisado nuestra escuela, como actores, en modelare, en música, esto ha sido para nosotros una bendición porque sin ellos no seríamos CAEM, no seríamos Villa María Producción y pues sí, los niños, nuestros alumnos ha sido lo más bonito que hemos tenido dentro de nuestra escuela, señala

Sobre la formación y el trabajo del actor, comenta que: “Lo que se requiere para estar en nuestra escuela antes que todo pues es mucha disciplina qué es la base principal para dedicarte a los escenarios y la pantalla tu constancia tu talento, tu pasión tu entrega, respeto, son muchos factores, eso es lo que nosotros en CAEM le enseñamos a los jóvenes y los niños para que puedan incursionar en el medio, la disciplina es factor fundamental para poder trabajar en esta profesión”.
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Acusan a Vicente Fernández de cochino mano largas

 

 

Escenarios 22 de enero de 2020:- Señalamientos de “Cochino mano larga” y otros adjetivos fueron dirigidos contra Vicente Fernández tras publicación de video en TikTok en donde se muestra a Vicente Fernández tocando un seno a una de las mujeres que se toman una foto con él.

La publicación ha causado controversia y ha provocado una serie de señalamientos y críticas contra el cantante quien le toca un seno a una de las jóvenes que están junto a él, muchas personas han criticado que el cantante toque a la joven sin su consentimiento.

La joven que fue acosada explicó cuando fue tomada la fotografía y mencionó que se siente violentada: “Esta foto la tomaron en el 2017, la razón por la que mi expresión se ve tan tranquila no es porque me gustó (que la tocara), más bien fue porque no me di cuenta de que su mano estaba ahí hasta que vi las fotos con mi mamá”, contó. La joven mencionó que no se percató que Vicente Fernández le había tocado un seno debido a que en esa ocasión llevaba puesto un brasier con relleno.

“Yo estaba usando un brasier con relleno y es muy difícil sentir algo sobre todo porque estaba en la parte de abajo, no me di cuenta hasta que vi la foto e hice zoom”, explicó la joven. La chica comentó en el video que se siente enojada y violentada por Vicente Fernández por haberla tocado. “Me sentí violentada, enojada con el señor y todos lo están defendiendo. Manejo mis traumas con humor y sarcasmo, cada quien tiene sus mecanismos de defensa, pero lo hago sentir como si no fuera para tanto”.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PARA VER: Destination Wedding

 

 

Destination Wedding es una película estadounidense de comedia romántica dirigida y escrita por Victor Levin y protagonizada por Winona Ryder y Keanu Reeves.

Lindsay y Frank son dos desgraciados y antipáticos invitados a una boda que comparten las mismas miserias. Cansados de todo el mundo que les rodea, ambos empezarán a sentir algo el uno por el otro.

La producción fue completada en central California en agosto de 2017

La película fue estrenada el 31 de agosto de 2018, por la compañía Regatta

Destination Wedding ha recibido reseñas mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 45%, basada en 49 reseñas, con una calificación de 5.7/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 62%, basada en 485 votos, con una calificación de 3.5/5.5

Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 46 de 100, basada en 19 reseñas, indicando "reseñas mixtas".6 En el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 6.0/10, sobre la base de 7412 votos.7 En la página FilmAffinity tiene una calificación de 4.6/10, basada en 139 votos.8

Para ver en: https://youtu.be/QtFtZz4I0L4
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NETFLIX: Matthew Warchus da con su Matilda en una original adaptación

 

Alisha Weir interpretará a la protagonista, y Emma Thompson y Lashana Lynch también se unirán al reparto

Reparto: Alisha Weir (Matilda); Emma Thompson (señorita Trunchbull), ganadora de varios premios BAFTA y Óscar, y Lashana Lynch (señorita Honey)

Dirección: Matthew Warchus

Cita del director, Matthew Warchus: «‘Matilda’ será una versión fresca e imaginativa del premiado musical ‘Matilda’, protagonizada por brillantes actores emergentes junto con estrellas consolidadas. Estoy deseando presentar esta querida y poderosa historia para una nueva generación de fans del mundo entero».

La película es una producción de Tim Bevan y Eric Fellner, de Working Title; Jon Finn, y Luke Kelly, de The Roald Dahl Story Company, junto con Netflix, que la distribuirá en todo el mundo excepto en Reino Unido, en cuyas salas se encargará de distribuirla TriStar Pictures.

Guion: Dennis Kelly, adaptado del musical premiado con el Tony y el Olivier.

Música y letra originales: Tim Minchin

Resumen: ‘Matilda’, adaptación del musical galardonado con el Tony y el Olivier, cuenta la historia de una niña extraordinaria que, dotada de una mente despierta y una imaginación desbordante, se atreve a cambiar su vida. Y el resultado es milagroso.

Matilda

Matilda es una película de fantasía y comedia familiar estadounidense de 19962 dirigida por Danny DeVito, y producida por TriStar Pictures. Basada en la novela homónima de Roald Dahl, la película está protagonizada por Mara Wilson como el personaje principal, DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz y Pam Ferris. La película trata sobre una joven genio llamada Matilda Wormwood, que desarrolla habilidades psicoquinéticas y las usa5 para tratar con su familia de mala reputación y Agatha Trunchbull, la despiadada, opresiva y tiránica directora de la escuela primaria Crunchem Hall.

Estrenada en cines en los Estados Unidos el 2 de agosto de 1996 por Sony Pictures, la película recibió opiniones predominantemente positivas de los críticos, pero fue un fracaso de taquilla, recaudando solo 33 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 36 millones. Siendo a pesar de ello en la actualidad una popular película de la década de 1990.

Roald Dahl

Roald Dahl (Llandaff, 13 de septiembre de 1916 - Oxford, 23 de noviembre de 1990) fue un novelista, cuentista, poeta y guionista galés de ascendencia noruega. Entre sus obras más populares se encuentran Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melocotón gigante, Matilda, El gran gigante bonachón, Agu Trot, Las brujas y Relatos de lo inesperado.
 

 

 

 

 

 

 

 
 

Fallece Mario Gutiérrez, fundador de Los Ángeles Negros

 

 

Escenarios 20 de enero de 2021.- El día de hoy fallece Mario Gutiérrez a los 71 años de edad por Covid-19 y complicciones por paecimiento de diabetes: Es fundador y guitarrista de Los Ángeles Negros.

El músico chileno presentó síntomas de Covid-19 por lo que su salud se vio disminuída y más por la diabetes que padecía, aseguró Radio ADN de Chile y en donde también informaron que su esposa murió debido este virus.
En la página oficial de la agrupación pidieron elevar una oración para Mario Gutiérrez:

Queridos amigos, fans y seguidores de esta leyenda llamada Mario Hernán Gutiérrez Contreras fundador de los Angeles Negros
Guitarrista insigne de esta emblemática agrupación chilena, jamás reconocida en su magnitud en su tierra Chile.
Agrupación fundada en San Carlos Marzo de 1968 ha elevado su vibración a lo más alto, al encuentro del Señor.
Elevemos una sentida oración para que su transición sea ligera, y sea recibido con un coro de Ángeles Celestiales, para su eterno descanso
Hijos de este inconfundible sonido agradecen a todos el apoyo recibido por tantos años, papito nosotros tus hijos, nueras y nietos te damos un agradecimiento eterno, por habernos elegido ser tu descendencia, vuela alto y que tus aplausos merecidos te acompañen, ya nos volveremos a encontrar.
Q.E.P.D 09/04/1949 - 20/01/2021

Los Ángeles Negros

El grupo nació en San Carlos Chile a finales de 1967. En la escuela Consolidada y con la idea de Mario Gutiérrez y sus compañeros de curso: Cristian Blasser, Federico Blasser (QEPD) y Luis Alarcón (QEPD) organizan un grupo musical para competir y conseguir novias (desafío propio de la edad). En el transcurso de los ensayos invitan a Germaín de la Fuente a integrarse como tecladista, durante los mismos se dan cuenta de la gran calidad vocal de este último y lo incorporan como cantante. A raíz del abandono temprano de Luis Alarcón, deciden la incorporación de Sergio Rojas en el Bajo. Con esta primera formación deciden participar en un concurso para nuevos valores artísticos musicales en la capital de la provincia de Ñuble, Chillán. Este concurso fue patrocinado por sello Indis y Radio La Discusión. Obtienen el primer lugar y con ello ganaron la oportunidad de grabar su primer disco 1968 y su primer éxito “Porqué te Quiero.”

Para finales de 1968 ya estaban en los primeros lugares de popularidad en Chile. La compañía ODEON les llama para integrarse a sus filas y grabar un LP. para ello solo contaban con seis temas , mismos que fueron grabados por Sergio Rojas (Bajo) René Torres (batería) Jorge Villarroel (segunda guitarra) Mario Gutiérrez (1ra. Guitarra) y Germaín (Voz y teclados).

Terminando esta primera grabación y por motivos personales, dejan el grupo: Sergio, René y Jorge. Es así como el Sr. Jorge Oñate (Director Artístico) de EMI Odeón Chilena decide terminar el primer Long Play y llama a tres músicos sustitutos que fueron Nano Concha, Jorge González y Luis Ortiz (quienes venían llegando de Canadá), mismos que a petición de Mario y Germaín integraran el grupo y son quienes con su experiencia cristalizan y dan mayor madurez al grupo.

El éxito de esta producción generó su primera gira internacional por: Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Argentina. Con un nuevo disco “Y Volveré” continua esta historia de éxito internacional por: Bolivia, Colombia, Venezuela, parte de Brasil estando en todos esos países en los primeros lugares con éxitos como: Y Volveré, Murió la Flor, Mi Niña, Como quisiera decirte, Debut y Despedida, Déjenme si estoy llorando, A tu Recuerdo y un sin número de éxitos en toda América. Luego se sumaron: Panamá, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Guatemala, Estados Unidos, Canadá, en el caribe, Puerto Rico, República Dominicana, Curacao, Aruba en las Antillas Holandesas, por último México, lugar en donde radican desde 1982.

En Agosto del 72 por desavenencias con Germaín se retira Luis Ortiz y su lugar lo ocupa por un tiempo Raúl Muños y en Mayo del 1973 entra Luis Astudillo quién permanece actualmente en el grupo. En abril de 1974, Germaín de la Fuente, por decisión propia, decide hacer su carrera como solista. Este lugar que fue ocupado por el Nayarita Ismael Montes (QEPD), con quién se grabaran discos como: Despacito, Bolerísimo y Mi vida como un Carrusel. Micky Alarcón entró al grupo en 1978 y también grabó tres Discos de larga duración “Pasión y vida”, “Tu Enamorado” y “Será varón, será mujer”. En 1992 y por razones personales decide retirarse definitivamente Nano Concha y Jorge González en 1993. Y así continuó la metamorfosis de Los Ángeles Negros hasta nuestros días.

La trascendencia de la música de esta agrupación hace que la misma sea grabada por ha grandes artista como: Raphael, José Luis Rodríguez, Vicki Carr, Altemar Dutra, María Marta Serra Lima, Los Panchos, José José, Lucero, Celia Cruz, Los Tigres del Norte, Los Broncos, Edith Márquez, Olga Guillot, Coque Muñiz, Carlos Lico, Alberto Vázquez, El Gran Silencio, Café Tacuba, Banda Maguey, Los Tetas, Los Bunker´s, y un sinnúmero de otros importantes artista latinos. En USA. Los Beasties boy´s, Jey Z y Damián Morley, por dar algunos ejemplos.

Sus principales éxitos: Y Volveré, Murió la Flor, Debut y Despedida, Mi Niña, Déjenme si estoy llorando, A tu Recuerdo, Como quisiera decirte, Si las Flores Pudieran hablar, Despacito, Serenata sin Luna por dar algunos ejemplos hoy son interpretados por la siguiente agrupación:

Luis Astudillo; Batería, Jhonny Antonio; Sajid Abad; Teclados, Raúl Gasca; Bajo, Mauricio Ruiz; Cantante, Mario Gutiérrez; Guitarra.

Los Ángeles Negros es una banda de baladas, boleros, grupero, pop y rock, fundada en San Carlos (actual Región de Ñuble) en marzo de 1968 por los músicos Cristián Blasser y Mario Gutiérrez, junto con el bajista Sergio Rojas, que entonces reclutaron a quien fue el primer vocalista, Germaín de la Fuente.

Desde su creación, alcanzó rápidamente la fama internacional. Sin embargo, en 1973 comenzó una crisis que derivó en la renuncia de Germaín de la Fuente a la banda en 1974 para continuar un proyecto personal en México, denominado Germaín y Sus Ángeles Negros. El resto del grupo, entonces dirigido por Nano Concha, con Luis Astudillo en la batería y con el nuevo vocalista, Ismael Montes, continuó su carrera en Chile, manteniendo a México como uno de sus principales lugares de presentaciones. Una nueva crisis en 1982 dividió nuevamente a la banda que, pese a lo anterior y a las sucesivas disputas desde entonces, ha conseguido mantenerse vigente hasta hoy

La banda influenció diversas agrupaciones latinoamericanas surgidas en las décadas de 1960 y de 1970. Entre otros grupos musicales, se pueden mencionar a los chilenos Los Galos, Los Golpes o Capablanca; los peruanos Los Pasteles Verdes y los venezolanos Los Terrícolas. Durante la década de 1990, la banda influenció además a nuevas agrupaciones mexicanas, pertenecientes al género grupero, surgidas en la frontera con los Estados Unidos.

 
 
 

 

 

 

 

 

 
 

Se cumplen ocho años del deceso de Jenni Rivera

 

 

Escenarios 10 de diciembre de 2020.- El 9 de diciembre de 2012, poco después de haber terminado un concierto en la Arena Monterrey en Monterrey, Nuevo León, Jenni Rivera y seis acompañantes más despegaron del Aeropuerto Internacional de Monterrey, General Mariano Escobedo, a las 03:00 horas para regresar a la Ciudad de México, puesto que Rivera tenía que estar presente ese día en la transmisión del reality show, La Voz... México, del que ella formaba parte como una de los jueces.

Abordaron un avión privado de Rivera modelo Learjet 25 con matrícula N345MC, que aterrizaría en el aeropuerto internacional Adolfo López Mateos en la capital mexiquense, Toluca. Su llegada se tenía prevista alrededor de las 04:30 horas. No obstante, pocos minutos después de despegar, los radares perdieron contacto con el avión.

A las 06:00 horas se inició un protocolo de búsqueda y rescate cerca del último lugar del que se tenía conocimiento que la aeronave habría sobrevolado. En la tarde de ese mismo día, autoridades de Protección Civil informaron que un avión se había estrellado en la Sierra Madre Oriental en el municipio de Iturbide en Nuevo León, México.

Más tarde, en un comunicado oficial, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes indicó que las características de la aeronave accidentada correspondían con las del avión en el que viajaba la cantante, lo que confirmó su muerte y la de todos sus acompañantes. En la nave, además de Rivera, viajaban Arturo Rivera Ruiz, que era su relaciones públicas y también los pilotos Miguel Pérez Soto y Alessandro Torres Álvarez, el abogado Mario Macías Pacheco, el maquillista Jacob Yebale y el peinador Jorge Armando Sánchez, conocido como "Gigi".

En diciembre de 2014, las autoridades mexicanas cerraron la investigación sobre lo que le ocurrió al avión. El director General de Aeronáutica Civil, Gilberto López Meyer, afirmó que los resultados del accidente aéreo no podían ser concluyentes y que no habían sido capaces de determinar la causa exacta del accidente. Demandas que afectan a los propietarios del avión, la finca de Rivera, y los familiares de las personas a bordo con Rivera se han presentado en los tribunales estatales y federales en los Estados Unidos.

Impacto
Historias de la desaparición de Rivera y la muerte aparecieron en Telemundo y Univisión, las principales redes de televisión en español en los Estados Unidos, así como CNN, MSNBC, ABC y el New York Times. Poco después de su muerte, CNN en Español informó que Rivera comenzó a ser más conocida internacionalmente, con su nombre como tendencia en Twitter en todo el mundo y un aumento de ventas de sus álbumes comprados por gente fuera de México y Estados Unidos.

El senador de Estados Unidos Marco Rubio hizo una declaración sobre la vida y muerte de Rivera en el senado, donde dijo que Rivera era una verdadera historia de éxito estadounidense.

Dolores Janney Rivera Saavedra (Long Beach, California; 2 de julio de 1969 - Iturbide, Nuevo León; 9 de diciembre de 2012) Conocida artísticamente como Jenni Rivera, fue una cantante, compositora, diseñadora, empresaria y productora estadounidense de origen mexicano. En Estados Unidos y México vendió más de 25 millones de discos en vida y 10 millones de discos más después de su muerte, lo que la convierte en la intérprete de banda sinaloense más importante. Varios medios de comunicación incluyendo CNN, Billboard, Fox News y el New York Times la etiquetaron como la figura femenina más importante y de mayor venta en el género de la música regional mexicana. También llegó a ser nominada a cuatro Premios Grammy.

Rivera comenzó a grabar música en 1991. Sus temas tratan a menudo cuestiones sociales, infidelidad y relaciones amorosas. Su décimo álbum de estudio, Jenni (2008) se convirtió en su primer disco número 1 en la lista Billboard Top Latin, en los Estados Unidos.En 2010, apareció y produjo la serie de telerrealidad Jenni Rivera Presents: Chiquis y Raq-C. También apareció y produjo I Love Jenni, comenzando en 2011 y continuando hasta el 2013, así como Chiquis 'n Control, en 2012.

Debutó como actriz en la película Filly Brown, que fue lanzada en 2013. También trabajó como preparadora en la segunda temporada del programa televisivo de talento mexicano La Voz... México. En octubre de 2012, People en Español la nombró una de las 25 mujeres más poderosas. En diciembre de 2012, Rivera fue la tercera cantante en colocar tres álbumes en los tres primeros de la lista Billboard Top Latin Albums de los Estados Unidos, con sus discos: número 1 La Misma Gran Señora, número 2 Joyas Prestadas: Pop y número 3 Joyas Prestadas: Banda. De este modo, se unió a otras dos cantantes principales, que también lograron esta hazaña de forma póstuma; Celia Cruz y Selena Quintanilla.

Además de su carrera musical, Rivera era activa en su comunidad donando tiempo y dinero a causas cívicas. La Coalición Nacional contra la Violencia Doméstica, la nombró su portavoz en los Estados Unidos. Asimismo, también se anunció oficialmente el 6 de agosto como "Día de Jenni Rivera", por el Ayuntamiento de Los Ángeles, por todo su trabajo de caridad y comunitario.

Falleció el 9 de diciembre de 2012 en un accidente aéreo. Su muerte fue noticia internacional durante semanas. En diciembre de 2014, las autoridades mexicanas cerraron la investigación sobre lo que le ocurrió al avión. El director de la aviación civil mexicana, Gilberto Gómez Meyer, afirmó que los resultados del accidente aéreo han de volver a ser concluyentes y que no son capaces de determinar la causa exacta del accidente. Demandas que afectan a los propietarios del avión, la finca de Rivera, y los familiares de las personas a bordo con Rivera se han presentado en los tribunales estatales y federales en los Estados Unidos.
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

“Te vas a buscar pitos a la Zona Rosa”, “Me chupa un huevo”: Responde Ceriani a Daniel Bisogno

 

 

Escenarios 10 de diciembre de 2020.- Fuerte respuesta encontró Daniel Bisogno de parte de Cerian, después comentar que, el conductor de Chisme No Like: “Además, con esa jeta de bruja mal cogida. Perdóneme, pero es un asqueroso, malviviente y malnacido”, expresó.

La expresión se da en el momento de presentar una nota sobre Marjorie de Sousa en el programa “Ventaneando” del 09 de diciembre, nota que ya había publicado Ceriani tras entrevistarse con el nuevo compañero de la actriz, de nombre Vicente Uribe, quien aseguró que desde mayo pasado mantiene un romance con ella.

Ceriani respondió al día siguiente durante la emisión del programa “Chisme No Like”: Básicamente cometimos un pecado Elisa, tener una exclusiva, ese fue nuestro error, tener la exclusiva del año genero que estos resentidos, fracasados, vagos, se les salió lo que tienen adentro, eso es o importante cundo usted empieza a destacar, que todo esa cosa negra, amargura que tiene acá lo vomitaron porque les dio envidia y celos y nos menospreciaron, y ahí Bisogno empezó a dar unos insultos horribles hacia a mi persona que la verdad no me importa lo que diga de mi, nada. Me chupa un huevo.

Y dirigiéndose al conductor de “Ventaneando”: Sabes lo que pasa Bisogno, mientras vos te vas a busca pitos a la Zona Rosa, yo me quedo en mi casa, trabajando con Elisa y nuestros productores, no tengo tiempo de ir a buscarpitos de 23 años

Para Paty Chapoy tanbien tuvo: “Ya no sos un medio importante, ni tu canal tampoco, importante es el contenido, el trabajo”, y remata con Bisogno: “Sois un gay homofóbico”, “Porque vos sois gay desde hace muchos años, ya me lo dijo un ex novio tuyo”

También para Azteca: “El otro presidente Azteca se tuvo que casar con una rusa mientras salía con Romaniole, porque no podía ser un presidente Azteca gay”, porque a esta empresa no le gusta que haya talento gay, pero ahora tienen un presidente como Alberto Ciorana”

“Bisogno se perdió 50 años de pitos y ahora esta desesperado corriendo para comerse todos, elijó una pareja de 23 años, ya me llamaron todos los amigos de tu novio, me llamaron tus ex y me contaron todo, las orgias, yo no tengo tiempo de coger, trabajo mucho”, comentó.

Por su parte Ricardo Salinas Pliego, presidente de Azteca Tuitio: “Daniel Bisogno es un colaborador valioso y querido, cometió un error y pidió disculpas”. Pero corren versiones que a Bisogno se le retiro la clasificación de “exclusividad”, mientras apuntan a que ya fue despedido, ninguna ha sido confirmada
 

 
 

 

 

 

 

 

 
 

Fallece la actriz y cantante Flor Silvestre

 

Escenarios 25 de noviembre de 2020.-Guillermina Jiménez Chabolla, nació en Salamanca, Guanajuato el 16 de agosto de 1930 y falleció este día, 25 de noviembre de 2020 en Zacatecas conocida artísticamente como Flor Silvestre, fue una cantante y actriz mexicana con más de setenta años de carrera en la música, el cine, la radio, la televisión y el teatro. En vida, perteneció a la llamada Época de oro del cine mexicano y fue de las grandes actrices de esa época.

Famosa por su melodiosa voz que transmitía los sentimientos de la cantante teniendo poderosos graves acercandose a la voz de una contralto y particular estilo interpretativo, de ahí los apodos de «La Sentimental» y «La Voz Que Acaricia», Flor Silvestre es una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la música mexicana, dentro de los géneros de la ranchera, el bolero, el bolero ranchero y el huapango, con más de 300 grabaciones en tres sellos discográficos: Columbia, RCA Víctor y Musart. En 1945, era anunciada como el «Alma de la Canción Ranchera»3 y en 1950, año en el que logró su consagración en la XEW, era reconocida como la «Reina de la Canción Mexicana».

En 1950, grabó con Columbia sus primeros éxitos, entre ellos «Imposible olvidarte», «Que Dios te perdone (Dolor de ausencia)», «Pobre corazón», «Viejo nopal», «Guadalajara» y «Adoro a mi tierra». Con Musart grabó un vasto repertorio de éxitos: «Cielo rojo», «Renunciación», «Gracias», «Cariño santo», «Mi destino fue quererte», «Mi casita de paja», «Toda una vida», «Amar y vivir», «Gaviota traidora» «El mar y la esperanza», «Celosa», «Vámonos», «Cachito de mi vida», «Miel amarga», «Perdámonos», «Tres días», «No vuelvo a amar», «Las noches las hago días», «Estrellita marinera» y «La basurita», entre otros.

Sus sencillos lograron escalar listas de popularidad como Mexico's Best Sellers de Cashbox y Latin American Single Hit Parade de Record World. Estrella musical de programas radiófonicos de la XEW, tuvo grandes éxitos con sus presentaciones teatrales y en televisión llegó a tener más de tres series musicales a la semana. Por más de cuarenta años, demostró sus habilidades como amazona en el espectáculo ecuestre de su marido, el también cantante y actor mexicano Antonio Aguilar.

Bella y escultural, Flor Silvestre destacó en el cine mexicano como figura estelar de la época de oro. Hizo su debut como actriz en la película Primero soy mexicano (1950), dirigida y coprotagonizada por Joaquín Pardavé.7 Actuó al lado de grandes comediantes como Cantinflas, en El bolero de Raquel (1957); Tin Tan, en ¡Paso a la juventud! (1958) y Escuela de verano (1959); Resortes, en El gran pillo (1960); y Viruta y Capulina, en Dos locos en escena (1960). Además, protagonizó comedias en las que los personajes principales son mujeres: Las hermanas Karambazo (1960), Poker de reinas (1960), Las tres coquetonas (1960) y Tres muchachas de Jalisco (1964).

Trabajó con el reconocido cineasta mexicano Ismael Rodríguez en dos películas: La cucaracha (1959), donde cantó a dueto con María Félix, y Ánimas Trujano (1962), la segunda película mexicana nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en la que compartió créditos estelares con el actor japonés Toshiro Mifune. Flor Silvestre participó en más de setenta películas a lo largo de cuarenta años. También fue la protagonista e intérprete de la historieta La Llanera Vengadora.89 En 2013, la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) la galardonó con la Diosa de Plata Especial por Trayectoria.
 

 
 

 

 

 

 

 

 
 

Periodista desmiente que Lupita Jones corriera a quien señaló como “golfas” las reinas de belleza

 

 

Escenarios 25 de noviembre de 2020.- En el marco del escandalo generado en el enfrentamiento de Lupita Jones, Directora Nacional de Mexicana Universal, anteriormente conocido como Nuestra Belleza México y las reinas mexicanas de belleza, esta vez un periodistas desmiente la versión del despido de esta organización de la persona que las insultó, llamándolas “golfas”.

Los hechos ocurrieron durante una trasmisión en vivo de Jones, donde insulta y amenazas a las reinas de belleza: “Yo sé de dónde vienen todas y de qué pie cojean. Desde la drogadicta, la alcohólica. Muchas historias, y de todas tengo para hablar. De todas”, Ese ese momento, un hombre que se encontraba en segundo plano, intervino en el alegato.

Tras el revuelo que causó el directo que Jones publicó en su Instagram el pasado martes 17 de noviembre, Jones reveló que muchos creyeron que fue su hijo quien llamó “golfas” a las participantes, y que por eso, recibió ataques y calumnias.

“No pasaré por alto las calumnias hacia mi hijo, que la adjudican el uso de un calificativo que él no emitió. Esa persona que lanzó el insulto ya no está dentro de la organización”, afirmó, pero fue desmentida por el periodista de espectáculos Alex Kaffie, del Heraldo de México.

Quíen afirma: “No lo ha corrido, él es Marco Bautista y es su pareja sentimental. Fuerte y claro lo digo con todas sus letras. Es mentira que lo haya corrido y sigue trabajando con ella”, afirmó el periodista.

A pesar de que no se conocen muchos datos sobre Marco Bautista, se sabe que es un empresario de la construcción, que se encargó de construir el Instituto Lupita Jones.
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

Anuncia Netflix el comienzo del rodaje de Feria

 

Madrid, 16 de noviembre de 2020 - Netflix ha anunciado hoy el comienzo del rodaje de Feria, la nueva serie original producida por Filmax, con Jorge Dorado y Carles Torrens como directores.

Feria es una creación de Agustín Martínez (La caza. Monteperdido, Sin tetas no hay paraíso) y Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas), quienes describen así la serie: «Tienes 17 años, vives en la Andalucía de los años 90 y un día tu hermana y tú descubrís que han acusado a vuestros padres de asesinar a más de veinte personas. Los dos han desaparecido y os han dejado solas frente a todos los vecinos del pueblo, que exigen justicia y venganza. Así comienza esta historia en la que también hay una secta, música grunge, alguna que otra criatura fantástica, el sol andaluz y una mina que parece un laberinto. ‘Feria’ es todo eso y mucho más; un concepto ambicioso que necesitaba una plataforma como Netflix que se atreviera a producirla. Y ellos se subieron al carro sin dudarlo».

Es un thriller fantástico ambientado en un pueblecito blanco de la sierra andaluza a mediados de la década de 1990; un lugar cuyos habitantes no son tan inocentes como aparentan. El reparto principal está encabezado por la ganadora del Premio Forqué a la mejor actriz Marta Nieto (Madre, Secretos de Estado) y las jóvenes actrices Ana Tomeno (La isla mínima) y Carla Campra (Señoras del [h]AMPA, Todos lo saben), que interpretan a las hermanas Eva y Sofía. Completan el reparto Ángela Cremonte (Las chicas del cable, Mentiras), Patricia López (Mientras dure la guerra, La otra mirada), Isak Férriz (Gigantes, Las distancias) y Ernest Villegas (Nit i dia, Infidels).

Acerca de ‘Feria’

¿Y si dos hermanas adolescentes descubrieran que sus padres son unos monstruos? Eva (Ana Tomeno) y Sofía (Carla Campra) deberán afrontar el horripilante crimen que sus padres parecen haber cometido, dejando tras de sí una estela de 23 víctimas antes de desaparecer. ¿Conseguirán sobrevivir estas dos hermanas en un pueblo donde las odian? ¿De verdad es posible que conocieran tan poco a sus padres, o hay algún motivo para que se vieran implicadas en este suceso? Este es el camino que Eva y Sofía van a recorrer en ‘Feria’, un pueblo que esconde un universo fantástico.

Acerca de Filmax

Filmax, con sede en Barcelona y más de 60 años de experiencia a sus espaldas, es una de las principales empresas audiovisuales de España y se centra en cuatro áreas principales: producción, ventas internacionales, distribución y exhibición.

Desde su fundación en 1953, la compañía ha producido más de cien películas de ficción y animación, así como series, muchas de las cuales han recibido premios y galardones y se han exhibido en el mercado internacional.
 

 
 

 

 

 

 

 

 
 

Se cumple un año del fallecimiento de José-José

 

Escenarios 28 de septiembre de 2020.- A un año de la muerte de José-José se incrementan los conflictos y problemas entre sus familiares. Es una larga y triste historia, después del fallecimiento del cantante mexicano José José el 28 de septiembre de 2019 en Homestead, Florida, se vivió una complicada jornada en la lucha por el repatriamiento de sus restos mortales a México, el descubrimiento de la verdadera causa de la muerte, peleas entre hermanos, los arreglos y la procesión de su funeral en México y las diferentes incógnitas que quedaron tras su deceso.

Alcoholismo y adicciones
José dijo que comenzó a beber a la edad de quince años, cuando su padre (un alcohólico) se fue de casa. Como resultado de su alcoholismo, desarrolló un hábito por la cocaína.

Afirmó que su adicción se debía a que "era frágil, débil, inocente, ignorante, de carácter débil y no sabía cómo decir que no". A principios de la década de 1970, después del éxito de "El Triste" y la falta de colaboración con Frank Sinatra, cayó en la depresión y el alcoholismo, pero logró dejar de beber por un tiempo.

Su batalla en curso contra el alcoholismo continuó durante las décadas de 1970 y 1980. Asistió a reuniones de AA y dejó de beber por períodos de tiempo, pero volvió a caer en la adicción. Después de su divorcio con Anel en 1991, alcanzó su punto más bajo.

Problemas de salud
Durante su carrera como cantante, José José sufrió de diferentes enfermedades. Sufrió un severo caso de neumonía en 1972 y su diafragma quedó paralizado. En 1987, se sometió a una operación en el Cedars-Sinai Medical Center para extirparse los ganglios del pliegue vocal como consecuencia del uso excesivo de cortisona antes de cantar, el consumo de alcohol y la falta de descanso. Desarrolló diabetes. En 2001, sufrió un caso de enfisema.En 2007, sufrió de la parálisis de Bell. Luchó contra la retinopatía diabética en uno de sus ojos, En 2012, se sometió a una cirugía de estómago debido a la gastritis. En noviembre de 2013, se sometió a una operación para extirparse las cataratas de uno de sus ojos.

Fallecimiento y reacciones
En 1995, José se casó con Sara "Sarita" Salazar, su tercera esposa. El mismo año durante una gira latinoamericana, nació su tercer hijo, la cual fue una niña y la llamo Sara. Vivió en Miami, Florida, hasta sus últimos días junto a su esposa e hija. En marzo de 2017, anunció que había sido diagnosticado con cáncer de páncreas. El 28 de septiembre de 2019, aunque no fue completamente confirmado pues una autopsia no fue realizada, José José presuntamente falleció debido a la enfermedad en el hospital Homestead en Homestead Florida a las 12:17 p.m., a la edad de 71 años.

Restos de José José
Tras la muerte de José José, poco se supo sobre qué había pasado con él y donde se encontraban sus restos, supuestamente ni siquiera su viuda Sara Salazar sabía dónde se encontraba su cuerpo, pues la única a cargo de esta tarea fue su hija Sara Sosa, quien no dio ninguna información al respecto. Esto provocó que un hashtag en Twitter con la leyenda "#dondeestajoséjosé" se volviera tendencia nacional.

Los hijos de su segundo matrimonio, Marysol Sosa y José Joel, se trasladaron a Miami al recibir una llamada de Sara, en la cual les informaba sobre la muerte de su padre. Sin embargo al llegar a Estados Unidos, su hermana no los recibió y ninguno obtuvo noticias sobre el cuerpo de su padre, ni sobre su acta de defunción, ni reportes médicos, y tras esto el consulado les ofreció su apoyo en la búsqueda de su padre.

Aunque según la propia Sara, Marysol y Joel sabían dónde se encontraba el cuerpo de su padre. El 1 de octubre, los tres hermanos Marysol, Joel y Sara, lograron llegar a un acuerdo y adujeron a una "reconciliación". El 2 de octubre, José Joel regreso a México debido a compromisos de trabajo. Finalmente el 3 de octubre, Marysol logró ver el cuerpo de su padre y saber dónde se encontraba.El 4 de octubre, un funeral para José fue llevado a cabo en Miami, el cual fue exclusivo para familia y amigos aunque se dice que el ataúd en el cual supuestamente se encontraban sus restos estaba vació.

El 6 de octubre, se le realizó un homenaje en el auditorio del condado de Miami. Sus restos fueron depositados en un ataúd brillante, con matices dorados y plateados nombrado “The Promethean” ("El prometido") similar al del fallecido en 2009 Michael Jackson, el cual costo entre 10 mil y 24 mil dólares, debido al tapizado en su interior y del enchape en oro de 24 quilates.

Seguido de esto, Marysol y Joel intentaron repatriar el cuerpo de su padre de vuelta a México y también pidieron una autopsia antes de la cremación programada de su cuerpo, la cual pudieron aplazar por 48 horas y así poder saber su verdadera causa de muerte. Sin embargo, Sara no les permitió llevarse su cuerpo a México ni tampoco la autopsia y José fue finalmente cremado el 8 de octubre.

También el 8 de octubre, su acta de defunción fue revelada, la cual contradecía cosas que Sara y su madre, quienes fueron las últimas personas con las que José paso sus últimos días, habían dicho sobre su muerte. Sus cenizas fueron divididas y una porción de las cenizas se quedó en Miami, mientras que las cenizas sobrantes fueron enviadas de regreso a México.