11 de abril de 2022

 

CONCLUYE EN BAJA CALIFORNIA RODAJE DE “AMORES INCOMPLETOS”: ECONOMÍA E INNOVACIÓN

TIJUANA.- Concluyó el rodaje del segundo largometraje del director tijuanense Gilberto González Penilla, “Amores Incompletos” el cual tuvo locaciones en Ensenada, Tijuana y San Quintín y que cuenta con la participación estelar del primer actor Alejandro Camacho, así lo informó el secretario de Economía e Innovación, Kurt Honold Morales.

Como informa la Comisión de Cinematografía de la Dirección de Industrias Creativas, este proyecto trata sobre José (Camacho), un hombre malhumorado de 60 años de edad, que ha tenido la fortuna de vivir junto a Elena, su ejemplar esposa. Tras la celebración del cumpleaños de José, Elena fallece a causa de un infarto. Los días pasan y José no logra adaptarse a su nueva solitaria vida. Un día descubre el diario de Elena en cual ella relata que tuvo tres amantes. José sorprendido y molesto emprenderá un largo viaje para encontrar a cada uno de ellos y entender a su difunta esposa.

El guión también fue escrito por González Penilla, quien previamente dirigió “Los Hamsters” (2015) realizada en Tijuana y estelarizada por Ángel Norzagaray y Gisela Madrigal.

“Amores Incompletos” se filmó durante cuatro semanas en Baja California y dos en Baja California Sur pasando por Guerrero Negro, Mulegé, Loreto, Todos Santos y La Paz.

El elenco incluye a los actores Patricia Bernal, Flor Edwarda Gurrola, Hoze Meléndez, Leonardo Flores, Silverio Palacios, Manuel Landera, Johanna Murillo, Hernán Mendoza, Carmen Beato, Alejandra Guilmant, Gabriela Roel, Hector Jímenez, Karem Momo y Alberto Lomnitz.

La postproducción concluirá en septiembre de 2022 para estrenarse en el último trimestre del mismo año. Sobre la historia, el director y guionista comentó: “Es una historia de amor y búsqueda en la etapa adulta, una comedia agridulce donde nos adentramos al viaje de José desde Tijuana hasta Todos Santos. Amores incompletos, es un homenaje a los amores perdidos, al amor de pareja y los valores familiares.”
 

 

 

 

Banquete Colectivo Teatral, proyecto que busca reactivar las artes escénicas en Zacatecas

Con el objetivo de reactivar la labor escénica en el estado de Zacatecas, luego de meses de inactividad por la COVID-19, en enero de 2021, la actriz y creadora Leslie de León fundó la compañía Banquete Colectivo Teatral.

En entrevista, De León comenta que el colectivo escénico nació con la idea de reunir a artistas de diversas disciplinas que quisieran continuar con su labor artística, afectada por la contingencia.

“Ya habían pasado más de 8 meses del inicio de la COVID-19, cuando mis colegas Dennise Sandoval, Omar Felipe Calderón, y yo nos reunimos para crear este colectivo que buscábamos nos sirviera para continuar con la creatividad y con nuestra creación; armamos el proyecto y determinamos qué queríamos expresar como grupo y así comenzaron a surgir las ideas”, asegura.

Así comenzaron a trabajar con artistas de diversas disciplinas, como danza, música, artes visuales y fotografía, para crear montajes que siguieran los objetivos del colectivo y trabajar desde el área de las ciencias sociales, con enfoque en la teoría del desarrollo humano y su relación con las artes.

“Nuestro objetivo también era ser portavoz de aquellas personas que no pueden expresarse a través de un escenario; nosotros, como creadores escénicos, nos sentimos con la responsabilidad de transmitir estos mensajes que la sociedad está ávida de expresar y de escuchar también; por ejemplo, hablar y hacer consciencia de temas sociales como discriminación, violencia de género, educación, inclusión, equidad de género”, señala Leslie de León.

Sobre el reto que significó fundar una nueva compañía ante la presencia de la COVID-19, la actriz asegura que fue complicado, debido al cierre de los escenarios; sin embargo, gracias al apoyo de diversas instituciones el Banquete Colectivo Teatral tuvo su primera participación en el reconocido Festival Cultural Zacatecas 2021.

“Se abrió en febrero de 2021 la convocatoria para el Festival Cultural de Zacatecas, que se lleva a cabo en abril de ese año, y ya contábamos con dos proyectos armados. Uno de ellos, la obra Divino, fue elegido para participar y eso nos dio un impulso importante”, comenta la actriz y fundadora del proyecto.

Además de este montaje, Banquete Colectivo Teatral ha presentado la obra infantil Nadie sabe que soy un superhéroe, la cual fue seleccionada para participar en el Festival Internacional Teatro de Calle Zacatecas 2021;

asimismo, al cierre del año pasado, la compañía presentó en la Plazuela Goitia de la capital zacatecana, la obra La Navidad no exis…

“En 2022, tenemos dos proyectos en puerta, una obra que se llama Culpable por omisión, que se enfoca en el tema de la violencia de género, estamos en la parte del montaje, pero ya casi está todo listo. Otro proyecto que se llama Las meninas, que habla sobre el tema de la violencia en contra de los animales, buscamos hacer conciencia sobre esta problemática tan importante y hacer mención sobre los cuidados y la protección”, indica De León.

Finalmente, la creadora señala que la compañía aún se encuentra en crecimiento y a la espera de que más artistas de Zacatecas se unan al proyecto.

“Buscamos que sea un grupo multidisciplinario y que tenga todas las herramientas posibles; buscamos integrar a artistas de todas las disciplinas”, dice.

Para conocer más sobre la labor de Banque Colectivo Teatral se pueden consultar sus perfiles de redes sociales: en Facebook como Banqueteatro (facebook.com/Banqueteatro/) y en Instagram en @banqueteatro.

VEC

 

La primavera cinéfila llega con la 71 Muestra Internacional de Cine

 

Como cada año, el plato fuerte de la temporada de primavera para la Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura federal, se dará cita con un panorama integral de lo mejor de la cinematografía del mundo. La Muestra Internacional de Cine en su edición 71 se llevará a cabo en las instalaciones del recinto de Xoco del 8 al 25 de abril de 2022.

La Muestra Internacional es un espacio y escaparate privilegiado donde convergen una serie de títulos de múltiples rincones del planeta, además de la recuperación de un clásico del cine nacional que se suma a la selección, todos ellos reflejo de las inquietudes y preocupaciones sociales contemporáneas.

La edición 71 de la Muestra conjunta tres largometrajes mexicanos, acompañados de filmes de países como Estados Unidos, Alemania, Rusia, Francia, Japón, Uruguay, Dinamarca, Israel y Ucrania, formando así una perspectiva amplia del séptimo arte del siglo XXI.

En esta ocasión, Nudo mixteco (México, 2021), se encargará de abrir la curaduría de 14 títulos de la Muestra de primavera. Se trata del primer largometraje de la realizadora Ángeles Cruz, donde observaremos tres historias que nos muestran deseos, resistencia, violencia y esperanza de un pueblo originario, que coinciden en tiempo y espacio; a éste se suma Travesías (México, 2021), segundo filme de Sergio Flores Thorija, que explora los contrastes y complejidades fronterizas de dos ciudades, Tijuana y San Diego, a través de los protagonistas que las viven; y como clásico restaurado, tendremos una obra maestra del humor negro con Ensayo de un crimen (México, 1955), adaptación libre de Luis Buñuel sobre la novela de Rodolfo Usigli.

La parte internacional de la selección se compone de películas como C mon C mon: Siempre adelante (E.E. U.U., 2021) de Mike Mills, una emotiva road movie que une las historias y conflictos de tío y sobrino a través de los caminos de California y Nueva Orleans. Sólo una mujer (Alemania, 2019) de Sherry Hormann trae al cine de ficción un trágico feminicidio ocurrido en Berlín en 2005 documentado por la prensa alemana, aquí con elementos documentales y la interpretación de Almila Bagriacik. Por su parte, con ¡Queridos camaradas! (Rusia, 2020), el veterano Andréi Konchalovski retoma a la Unión Soviética de posguerra que sufría las disonancias entre sus devotos funcionarios y quienes denunciaban la violencia estatal.

La ópera prima de Yohan Manca, La Traviata, mis hermanos y yo (Francia, 2021), retoma las artes y la cercanía fraternal para observar a un sector desfavorecido del sur galo desde los ojos de un adolescente. En un tono similar, Kateryna Gornostai trabaja con jóvenes actores no profesionales y en un estilo que emula lo documental para visitar la intimidad y dudas sus protagonistas en Detengan la Tierra (Ucrania, 2021). Y en un cuestionamiento de los prejuicios hacia la tercera edad LGBT, Filippo Meneghetti dirige a las consolidadas Barbara Sukowa y Martine Chevallier en el largometraje Nosotras (Francia-Luxemburgo-Bélgica, 2019).

El humor negro y sobrio de Federico Veiroj se da cita en la Muestra con Así habló el cambista (Uruguay-Argentina-Alemania, 2019), situada durante el gobierno militar de su país a finales de los años 70 donde la fuga de capitales entre oportunistas bancarios estaba a la orden del día. El tríptico emocional prepandemia de Ryūsuke Hamaguchi, galardonado en la Berlinale, representa las emociones e inestabilidades contemporáneas desde los encuentros que sufren las protagonistas de La ruleta de la fortuna y la fantasía (Japón, 2021). Por su lado, Tea Lindeburg mantiene una interesante tensión con su película, También en el cielo (Dinamarca, 2021), donde a partir de una sola noche que parece cambiar todo en la vida de su joven protagonista, se develarán los vicios patriarcales, las costumbres conservadoras y el fundamentalismo religioso.

Para cerrar la selección de filmes de la 71 Muestra Internacional de Cine, veremos Voces doradas (Israel, 2019) de Evgeny Ruman donde a partir de un tributo al arte del doblaje, se ensaya de manera entrañable sobre la migración con una madura pareja judía que busca un mejor futuro tras el colapso de la U.R.S.S. en 1990. También tendremos La fiebre de Petrov (Rusia-Francia, 2021) del controversial y crítico Kirill Serebrennikov, quien alude a la pandemia con una narración no lineal y arriesgada en torno a una familia contagiada de una gripe que los lleva a través de delirantes ensoñaciones.

La 71 Muestra Internacional de Cine se llevará a cabo del 8 al 25 de abril de 2022 en las salas de la Cineteca Nacional, posteriormente, del 14 de abril al 8 de mayo, en tres sedes de Cinépolis (Diana, Samara y Plaza Carso), cinco sedes de Cinemex (Reforma Casa de Arte, Altavista, Duraznos, Manacar e Insurgentes), a los que se suman el Cine Tonalá, Le Cinéma IFAL, Cinemanía Plaza Loreto, La Casa del Cine, sedes de la UNAM como el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, y finalmente del IPN el Salón Indien del Centro Cultural Jaime Torres Bodet Zacatenco y el Auditorio de la Escuela Superior de Medicina, sumando así 18 espacios cinematográficos.

Los precios en Cineteca para la Muestra son los habituales, $60 entrada general, y se encuentran disponibles directamente en taquilla, en la app oficial del recinto o en el sitio web. Además, todas las exhibiciones se realizarán con estricto apego a los protocolos de salud e higiene dispuestos por las autoridades federales.

Consulta AQUÍ toda la información de la 71 Muestra Internacional
 

 

La primavera cinéfila llega con la 71 Muestra Internacional de Cine

 

Como cada año, el plato fuerte de la temporada de primavera para la Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura federal, se dará cita con un panorama integral de lo mejor de la cinematografía del mundo. La Muestra Internacional de Cine en su edición 71 se llevará a cabo en las instalaciones del recinto de Xoco del 8 al 25 de abril de 2022.

La Muestra Internacional es un espacio y escaparate privilegiado donde convergen una serie de títulos de múltiples rincones del planeta, además de la recuperación de un clásico del cine nacional que se suma a la selección, todos ellos reflejo de las inquietudes y preocupaciones sociales contemporáneas.

La edición 71 de la Muestra conjunta tres largometrajes mexicanos, acompañados de filmes de países como Estados Unidos, Alemania, Rusia, Francia, Japón, Uruguay, Dinamarca, Israel y Ucrania, formando así una perspectiva amplia del séptimo arte del siglo XXI.

En esta ocasión, Nudo mixteco (México, 2021), se encargará de abrir la curaduría de 14 títulos de la Muestra de primavera. Se trata del primer largometraje de la realizadora Ángeles Cruz, donde observaremos tres historias que nos muestran deseos, resistencia, violencia y esperanza de un pueblo originario, que coinciden en tiempo y espacio; a éste se suma Travesías (México, 2021), segundo filme de Sergio Flores Thorija, que explora los contrastes y complejidades fronterizas de dos ciudades, Tijuana y San Diego, a través de los protagonistas que las viven; y como clásico restaurado, tendremos una obra maestra del humor negro con Ensayo de un crimen (México, 1955), adaptación libre de Luis Buñuel sobre la novela de Rodolfo Usigli.

La parte internacional de la selección se compone de películas como C mon C mon: Siempre adelante (E.E. U.U., 2021) de Mike Mills, una emotiva road movie que une las historias y conflictos de tío y sobrino a través de los caminos de California y Nueva Orleans. Sólo una mujer (Alemania, 2019) de Sherry Hormann trae al cine de ficción un trágico feminicidio ocurrido en Berlín en 2005 documentado por la prensa alemana, aquí con elementos documentales y la interpretación de Almila Bagriacik. Por su parte, con ¡Queridos camaradas! (Rusia, 2020), el veterano Andréi Konchalovski retoma a la Unión Soviética de posguerra que sufría las disonancias entre sus devotos funcionarios y quienes denunciaban la violencia estatal.

La ópera prima de Yohan Manca, La Traviata, mis hermanos y yo (Francia, 2021), retoma las artes y la cercanía fraternal para observar a un sector desfavorecido del sur galo desde los ojos de un adolescente. En un tono similar, Kateryna Gornostai trabaja con jóvenes actores no profesionales y en un estilo que emula lo documental para visitar la intimidad y dudas sus protagonistas en Detengan la Tierra (Ucrania, 2021). Y en un cuestionamiento de los prejuicios hacia la tercera edad LGBT, Filippo Meneghetti dirige a las consolidadas Barbara Sukowa y Martine Chevallier en el largometraje Nosotras (Francia-Luxemburgo-Bélgica, 2019).

El humor negro y sobrio de Federico Veiroj se da cita en la Muestra con Así habló el cambista (Uruguay-Argentina-Alemania, 2019), situada durante el gobierno militar de su país a finales de los años 70 donde la fuga de capitales entre oportunistas bancarios estaba a la orden del día. El tríptico emocional prepandemia de Ryūsuke Hamaguchi, galardonado en la Berlinale, representa las emociones e inestabilidades contemporáneas desde los encuentros que sufren las protagonistas de La ruleta de la fortuna y la fantasía (Japón, 2021). Por su lado, Tea Lindeburg mantiene una interesante tensión con su película, También en el cielo (Dinamarca, 2021), donde a partir de una sola noche que parece cambiar todo en la vida de su joven protagonista, se develarán los vicios patriarcales, las costumbres conservadoras y el fundamentalismo religioso.

Para cerrar la selección de filmes de la 71 Muestra Internacional de Cine, veremos Voces doradas (Israel, 2019) de Evgeny Ruman donde a partir de un tributo al arte del doblaje, se ensaya de manera entrañable sobre la migración con una madura pareja judía que busca un mejor futuro tras el colapso de la U.R.S.S. en 1990. También tendremos La fiebre de Petrov (Rusia-Francia, 2021) del controversial y crítico Kirill Serebrennikov, quien alude a la pandemia con una narración no lineal y arriesgada en torno a una familia contagiada de una gripe que los lleva a través de delirantes ensoñaciones.

La 71 Muestra Internacional de Cine se llevará a cabo del 8 al 25 de abril de 2022 en las salas de la Cineteca Nacional, posteriormente, del 14 de abril al 8 de mayo, en tres sedes de Cinépolis (Diana, Samara y Plaza Carso), cinco sedes de Cinemex (Reforma Casa de Arte, Altavista, Duraznos, Manacar e Insurgentes), a los que se suman el Cine Tonalá, Le Cinéma IFAL, Cinemanía Plaza Loreto, La Casa del Cine, sedes de la UNAM como el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, y finalmente del IPN el Salón Indien del Centro Cultural Jaime Torres Bodet Zacatenco y el Auditorio de la Escuela Superior de Medicina, sumando así 18 espacios cinematográficos.

Los precios en Cineteca para la Muestra son los habituales, $60 entrada general, y se encuentran disponibles directamente en taquilla, en la app oficial del recinto o en el sitio web. Además, todas las exhibiciones se realizarán con estricto apego a los protocolos de salud e higiene dispuestos por las autoridades federales.

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Pregoneros Teatro presenta obras donde aborda diversas problemáticas sociales

 

 

Pregoneros Teatro nació en 2007, en la ciudad de León, Guanajuato, con el objetivo de acercar las artes escénicas a las comunidades y lugares donde difícilmente se presentan eventos culturales. A través de sus puestas en escena buscan acercar al público infantil y juvenil a las artes, comenta en entrevista Xicoténcatl Domínguez, su productor general.

Menciona que la compañía crea sus propios espectáculos impregnándolos de una voz propia, para abordar temas que les preocupan e interesan, con el interés de socializarlos entre niñas, niños y jóvenes para ayudarles a entender el mundo que les rodea.

Al año siguiente de su nacimiento, Pregoneros Teatro se mudó a la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes, donde intensificó su trabajo; entre las temáticas que comenzó a abordar se encuentran el acoso y el abuso infantil. En total, ha montado 18 obras como: Las fábulas del duende, Una luna entre dos casas, Quíntuples, Historias para ser contadas, No Tocar, Los Actores, Pipí y Proyecto Vuelo, por mencionar algunas.

Estos espectáculos están diseñados para para presentarse tanto en foros para las artes escénicas, como en espacios alternativos, ya que uno de los objetivos es entablar una comunicación directa con el público al finalizar las funciones.

Xicoténcatl Domínguez comenta que entre los montajes más recientes se encuentra un proyecto que habla sobre el suicidio masculino; así como un texto cedido por el maestro Luis Méndez Hernández: El héroe de barrios, que habla del manejo de la basura y el reciclaje, obra a que le hicieron algunas modificaciones a fin de presentar una visión de lo que sucede en las ciudades.

Asimismo, comenta que, por interés de la también directora y productora de Pregoneros Teatro, Yadira Torres, de enfocar su trabajo al público juvenil, se montó la obra Proyecto vuelo, misma que obtuvo el apoyo PACMyC en 2015, la cual surgió a partir de las experiencias recogidas en un taller con jóvenes de 12 a 16 años de edad, donde se compartieron definiciones y experiencias sobre la adolescencia.

“Es un proceso el cual tiene que ver con la escuela, con el descubrimiento de su sexualidad, el acoso escolar, y obviamente, lo que sería el primer amor, que siempre pensamos que el primer amor es el que va a durar toda la vida. Esta obra está escrita por nosotros y de hecho representó en su momento a Aguascalientes, en el concurso de Centro-Occidente”, explica el entrevistado.

El entrevistado comenta que, como parte del interés de Yadira Torres, actualmente la compañía trabaja en un proyecto donde se investiga el teatro jurídico y su aplicación, que, en palabras de ella, es el teatro que está inmiscuido en las leyes y en los procesos legales, el cual debería conocer cualquier persona para evitar injusticias.

La agrupación colabora con los programas interinstitucionales del Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), llevando sus obras a centros educativos de la entidad, sus municipios y comunidades, menciona el productor.

“Parte de nuestra profesionalización ha sido ser invitados al 1° Seminario de Creación de Espectáculos para Niños y Jóvenes ‘Poéticas Jóvenes’ en Pachuca, Hidalgo en 2013. Después, gracias al maestro y dramaturgo Enrique Olmos, tuvimos la obra No tocar, que habla del acoso y el abuso infantil y de cómo poder prevenirlo en esas edades tan significativas que son de los 6 a los 12 años”, apunta.
 

 

CORTOMETRAJE DE TIJUANENSE ES SELECCIONADO EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE EN IBIZA, ESPAÑA

TIJUANA. – El cortometraje “Hojas de Sauco”, del director Sergio Nolasco, festeja su selección número 15 con la inclusión en el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza, en España que se llevará a cabo del 11 al 20 de marzo, siendo el único cortometraje mexicano dentro de la muestra informó la Secretaría de Economía e Innovación a través de la Dirección de Industrias Creativas.

La Comisión de Cinematografía de dicha Dirección indicó que Nolasco filmó este proyecto en 2019 como parte del primer concurso de guion del festival de cine y fotografía FotoFilm Tijuana en alianza con la casa productora Ingenia Creative y en locaciones de esa ciudad fronteriza.

“Hojas de Sauco” está protagonizado por Eva Luz Corpus (Mariana) y Jacinto Astiazarán (Silvio), quienes representan a dos ancianos vecinos que diariamente se pelean a causa de las hojas secas que caen entre sus domicilios, sin saber que eventualmente encontrarán el motivo real de sus eternos conflictos. Los protagonistas existen en su propia soledad, en una historia sobre el tiempo y cómo la humanidad busca, en ocasiones sin querer, la interacción social para continuar sus días

El proyecto participa en Ibiza en las categorías de Mejor Cortometraje Internacional y la de Igualdad de Oportunidades, que acorde al sitio web del festival "fomenta mediante películas de cualquier género y formato la igualdad psíquica, física, social y cultural”. Otros proyectos mexicanos en selección incluyen los largometrajes “Ricochet” de Rodrigo Fiallega en las secciones Human in Focus, y “Los Hermosos Vencidos” de Guillermo Margariños en Panorama.

En 2021, el cortometraje participó en los festivales Shorts México y Seattle Latino Film Festival, además de recibir nominaciones como Mejor Fotografía para el cinefotógrafo Marco Aurelio Célis en el London Shorts, Prague International Indie Film Festival, Moscow Gold Awards (MGA) y finalista en Venice Shorts, de California.

De igual forma, la producción obtuvo menciones honoríficas en el New Wave Short Film Festival, de Alemania; en el Paris Film Festival, Roma Short Film Festival y Tokyo International Short Film Festival. Cabe destacar que Hojas de Sauco obtuvo el galardón a Mejor Cortometraje en los Gona Film Awards, de India; así como en el Toronto Indie Filmmakers Festival, además de una nominación para Nolasco como Mejor Director en el Madrid Indie Film Festival, Este cortometraje continuará su recorrido por festivales en Europa y México.

 

‘EL PRÓFUGO’ DE NATALIA META. ENTREVISTA CON SU PRODUCTORA LORENA VILLARREAL

 

Natalia Meta, cineasta argentina, ha puesto en suspenso los paradigmas sobre el cine de género en su país. Su ópera prima, el thriller Muerte en Buenos Aires (2014) tuvo enorme éxito en la crítica y la taquilla de su país.

Logró imágenes poderosas: los caballos corriendo por la noche bonaerense ya podría ser de los momentos más inspirados de su cinematografía local. Además, agregó un insospechado acento sobre masculinidad y diversidad sexual que hace sugestiva a su siguiente película, El prófugo, que se presentó en la edición 70 del Festival Internacional de Cine de Berlín.

La segunda película de Natalia Meta, El prófugo, cuenta con la complicidad del cine mexicano. En la coproducción participa Barraca Producciones, que tiene a Lorena Villarreal al frente.

Lorena nos cuenta en qué consistió la participación mexicana en la nueva historia de Natalia Meta.

Una historia argentina que también ocurre en Quintana Roo

Las coproducciones de México con Argentina no son usuales. ¿Cómo se dio la de El prófugo?
Una parte importante de la historia sucedía en un lugar muy específico de México. Desde el inicio del proyecto había la necesidad de la coproducción. Se debió producir en Quintana Roo; nosotros vimos la oportunidad de apoyar en esa parte.

¿De qué va El prófugo?
Es entrar en la mente de la protagonista: sucede algo trágico con su pareja y eso cambia su vida. A partir de ahí ella no sabe distinguir entre lo real y lo que no es real, entonces es interesante por la perspectiva femenina y al mismo tiempo es muy orgánico, el espectador se llega a confundir, no sabes bien cuál es la realidad y qué es lo imaginario…

‘El prófugo’, Dir. Natalia Meta
Natalia Meta es una revelación del cine argentino; desde Muerte en Buenos Aires la gente está atenta a lo próximo que hará y eso es El prófugo, ¿qué comentario me puedes dar de Natalia?
Muerte en Buenos Aires tuvo un gran impacto en Argentina; la película rebasó fronteras, fue importante lo que resonó con el público. Ya se esperaba su segunda participación como directora y como escritora de esta adaptación, la historia es de un autor reconocido en Argentina (El mal menor de C.E. Feiling), y es lo interesante del proyecto.

El cine colaborativo de calidad

Al frente de la alianza mexicana de El prófugo se encuentra Lorena Villarreal, guionista, directora y productora mexicana.

Ella empieza a destacar con su trabajo en 2004, con el estreno de Las lloronas en el Festival de Cine en Guadalajara. Ha mantenido una presencia constante, con su segundo largometraje, Silencio (2017) o la coproducción de la comedia Lady Rancho (Rafael Montero, 2019) y el thriller argentino Acusada (Gonzalo Tobal, 2018).

Lorena fue la primera realizadora mexicana reconocida por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Italia y dirige la compañía Barraca Producciones y la distribuidora Tulip Pictures, que traerá El prófugo a nuestro país.

Primero haces un trabajo importante en México y de repente estás en Italia, Argentina, haciendo coproducción… ¿Cómo ocurre esto?
Es el camino orgánico que ha llevado cada uno de los proyectos. El cine es un medio colaborativo, si no se hacen estas colaboraciones no se enriquecen los proyectos. Poco a poco encuentras gente con quien sientes química, que cada uno puede aportar algo. Lo que tenemos en común es la pasión por el cine de calidad.

En este caso, nosotros hemos colaborado con Rei en Argentina, la película Acusada llegó a Venecia en 2018. Después Rei nos platica el proyecto de Natalia, me interesó que es una directora con una visión muy clara, y que era una colaboración con Argentina, un granito de arena de México en proyectos internacionales.
 

 

 

 

El prófugo (Argentina-México, 2020). Dirección: Natalia Meta. Guion: Natalia Meta, basada en la novela El mal menor de C. E. Feiling. Productores: Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Axel Kuschevatzky. Gabriela Maire, Matias Roveda, Julio Chavezmontes, Lorena Villarreal. Productora: Rei Cine, Barraca Producciones, Picnic Producciones, Piano Producciones, Telefé. Fotografía: Barbara Alvarez. Sonido: Guido Berenblum. Música: Luciano Azzigotti. Reparto: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler, Cecilia Roth, Agustín Rittano, Guillermo Arengo, Mirta Busnelli.

 

 

 

 

 

 

 

Contacto: escenario5.8@gmail.com y contacto@reportemexico.info Teléfono y WhatsApp 551 691 9601

 

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